Харьковский художественный музей
Харьковский художественный музей – один из старейших в нашей стране. Начало музейной коллекции было положено в 1805 году известным ученым и общественным деятелем, основателем Харьковского университета В.Н. Каразиным, который приобрел 2477 графических произведений для университетского кабинета изящных искусств.
В дальнейшем кабинет изящных искусств пополнялся произведениями живописи, эстампами, скульптурными копиями античных образцов и с 1835 года после введения нового университетского устава стал именоваться Музеем изящных искусств и древностей Харьковского университета.
Рост Харькова во второй половине ХIХ века как экономического и культурного центра, становление местной художественной школы явились предпосылками для создания наряду с университетским музеем первого на Украине городского Художественно-промышленного музея, который открылся 14 декабря 1886 года. Основу его экспозиции составили часть произведений, переданных из университетской коллекции, частные пожертвования, а также значительный дар Академии художеств, которая передала 22 скульптуры и 36 живописных полотен. Позже в музей поступило 1348 работ художника С.И. Васильковского, много сделавшего для развития художественной культуры на Харьковщине.
После Великой Октябрьской революции на базе городского и университетского музеев, а также национализированных частных собраний в 1919 году возникли Музей украинского искусства и Центральный художественно-исторический музей имени Г.С. Сковороды. Впоследствии художественные коллекции этих двух музеев были сосредоточены в Украинской картинной галерее, фонды которой насчитывали более 75 тысяч экспонатов.
В начале Великой Отечественной войны из всей богатейшей коллекции удалось эвакуировать лишь ее основу – свыше четырех тысяч экспонатов. Фашисты сожгли здание галереи, тысячи произведений были разграблены и вывезены оккупантами. Среди них полотна И.Е. Репина, Г.Г. Мясоедова, В.А. Серова, более тысячи пейзажных этюдов С.И. Васильковского, произведения скульптуры, народного и декоративно-прикладного искусства, старинная мебель и многие другие работы русских, украинских и зарубежных мастеров.
Сегодня в собрании Харьковского художественного музея около 20 тысяч произведений.
С 1944 года экспозиция размещается в двухэтажном особняке, построенном по проекту академика архитектуры А.Н. Бекетова. В этом здании с 1922 по 1928 год работал Совет Народных Комиссаров Украины. (Отсюда и нынешнее название улицы - Совнаркомовская). В 26 залах музея представлены отделы отечественного дореволюционного и советского, зарубежного и декоративно-прикладного искусства.
Путеводитель составлен в соответствии с историко-хронологическим принципом построения экспозиции. Первый раздел посвящен русскому и украинскому дореволюционному искусству (залы 1-12, занимают второй этаж здания музея). Второй раздел знакомит с произведениями советских художников (залы 15-22 на первом этаже). Завершается путеводитель, как и экспозиции музея, разделом, в котором представлены произведения зарубежных мастеров (залы 23-26 на первом этаже). В отделе декоративно-прикладного искусства экспонируется постоянно действующая выставка мелкой фарфоровой пластики из коллекции Е.М. Шпектор (залы 13-14 на втором этаже).
Музей – не только хранилище художественных ценностей. Популяризация художественного наследия прошлого и творчества современных мастеров – одна из главных задач научных сотрудников.
Большой размах приобрела выставочная деятельность музея. Ежегодно организуются выставки, которые знакомят с уникальными коллекциями, хранящимися в фондах музея.
Выставки из Москвы, Петербурга, Киева и других городов, зарубежные выставки, которые музей систематически показывает в своих залах, знакомят харьковчан с творчеством выдающихся художников и известных зарубежных мастеров.
Экспозиция отдела "Русское и украинское дореволюционное искусство" (залы 1-5) открывается произведениями русской и украинской иконописи XVI-XVII веков. В иконах нашел свое выражение коллективный творческий опыт народа, в них заключены художественные ценности непреходящего общечеловеческого значения.
Искусство Древней Руси, как и искусство других стран в эпоху религиозного мировоззрения, а сами произведения искусства были по своему назначению предметами церковного культа. Мастера-иконописцы создавали произведения в рамках религиозных сюжетов, характер изображения определялся установленными церковью законами. Древнерусские живописцы вносили в эти веками устоявшиеся традиционные схемы свои представления об идеалах добра и красоты.
В наиболее значительных произведениях иконописи проявилась высокая творческая одаренность древнерусских мастеров.
В основных политических и культурных центрах Древней Руси – Киеве, Новгороде, Москве, Чернигове, Владимире – возникли местные художественные школы, которые имели свои стилистические особенности.
Представленные в экспозиции "Царские врата" (XVI век) относятся к так называемым "среднерусским письмам" (этот термин объединяет ряд близких по своим особенностям иконописных школ среднерусской полосы). В произведении во всем блеске проявились свойственные древнерусскому искусству декоративная красота, мастерство композиции и колорита. Плоскости створок "Врат" разбиты на отдельные ячейки – клейма. Заключенные в них фигуры евангелистов с удлиненными пропорциями обрисованы красивыми плавными линиями. Они выделяются четким силуэтом на фоне архитектурных строений и пейзажа. Чистота и звучность красок, сочетание красных, коричнево-черных тонов с золотым фоном создают необычайно праздничный цветовой аккорд.
В музее экспонируется редкая икона, на которой есть дата и подпись художника, - "Благовещение" Федуско из Самбора (1579 год). Это одна из западно-украинских икон, в которых явственно проявляется стремление отойти от иконописных традиций. Характерная для иконописи плоскостность нарушена: художник пытается передать пространство посредством расположения зданий под углом к плоскости иконы; в формах архитектуры ощущается влияние искусства Возрождения. Для выявления объема фигур использованы складки одежд, изображенные контурными линиями (такие линии впервые появились в иконах XVI века, очевидно, вследствие влияния книжной гравюры). Позы и жесты персонажей отчасти утратили традиционную торжественность. С наивной непосредственностью иконописец стремится придать эмоциональную выразительность образам: порывистость движений архангела Гавриила, принесшего радостную весть о великом предназначении Марии как матери сына бога, удивление Марии, которая встала со скамьи, приложив одну руку к щеке, другую к сердцу. Их фигуры с непропорционально крупными головами лишены идеализации. Икона отличается гармоничным колоритом, коричневые тона одежды архангела, светло-серый и розоватый цвета зданий, золотистая одежда Марии создают нежную цветовую гамму.
В XVII столетии на Украине получили широкое распространение народные картины с изображением любимого героя украинского фольклора – казака Мамая. Представление о них дает имеющаяся в музее картина, которая является повторением, выполненным в начале XIX века с более раннего оригинала.
В экспозиции представлены украинские портреты XVIII века. В портретной живописи этого времени ощущается усиление светских реалистических начал. Отчетливо проявляются эти тенденции в "Портрете осадчего Харько", выполненном неизвестным украинским мастером XVIII века. Художник стремится с помощью светотени придать объемность фигуре. Наряду с этим сохраняются некоторые иконописные традиции – статичность изображения, фронтальность композиции портрета. В нем ощутимо также влияние украинской народной картины: округлое лицо Харько с правильными дугами бровей и прямым носом очень близко к изображению казака Мамая.
Отечественное искусство XVIII века, отмеченное ярким своеобразие, тесно связано с крупнейшими преобразованиями в общественно-политической и культурно-художественной жизни России. Реформы Петра I на рубеже XVII- XVIII веков были направлены на укрепление экономической и политической мощи государства, его дальнейшее развитие. В то же время они способствовали укреплению феодально-крепостнического строя, усилению эксплуатации крестьянства, что вызывало народные волнения. Классовая борьба наложила свой отпечаток на художественную культуру того времени. Идеи справедливого общественного переустройства, волновавшие передовых людей эпохи, нашли свое отражение в произведениях литературы и искусства. Искусство стремится передать многообразие окружающей действительности, выразить прогрессивные идеалы своего времени.
В связи с быстрым развитием национальной художественной культуры в первой половине XVIII века возникает необходимость создания в России Академии художеств. Основанная в Петербурге в 1757 году, Академия на протяжении многих лет была серьезной школой, воспитавшей отечественных мастеров – живописцев, скульпторов, граверов, архитекторов. С Академией связано формирование в русском искусстве стиля классицизма. Его основные принципы заключались в утверждении идеалов высокой нравственности, гражданского долга и патриотизма. Классицизм требовал, однако, строгого подчинения четко наработанной системе художественных приемов, основанной на подражании образцам античного искусства.
С деятельностью Академии художеств тесно связано имя одного из основоположников русской исторической живописи Антона Павловича Лосенко (1737 - 1773). Родом с Украины, Лосенко обучался живописи у известного портретиста И.П. Аргунова, а затем в Академии художеств, которую с успехом закончил. После пенсионерской поездки за границу он занимает должность профессора Академии, позднее возглавляет ее как директор. Полотно "Авель" (1768 г.) создано в Риме. Это прекрасный образец русской академической живописи середины XVIII века. Характерен так называемый "высокий" сюжет из священного писания, в основе произведения лежит идея осуждения преступления. (Авель – сын Адама и Евы – был убит из зависти своим братом Каином). В этом произведении проявилось высокое мастерство, которое давала Академия, - безупречный рисунок, скульптурная передача объема посредством светотени, великолепное знание анатомии человека, законов перспективы. Творчество Лосенко сыграло важную роль в развитии русского искусства, отразив прогрессивные черты, свойственные этому периоду деятельности Академии. Большая заслуга и в том, что он один из первых ввел в круг академических сюжетов тему из русской истории (картина "Владимир и Рогнеда ").
Во второй половине XVIII века в связи с дальнейшим усилением крепостничества, нарастанием широкого народного возмущения среди передовой части русской дворянской интеллигенции возникают оппозиционные настроения по отношению к правящим кругам, получают распространение идеи просветительства. Характерное для просветителей признание ценности человеческой личности, идеи гуманизма и гражданственности, составляющие основу их философии, нашли свое отражение в литературе и искусстве. Это время высокого расцвета в России искусства портрета.
Большая роль в развитии русского портрета второй половины XVIII столетия принадлежит одному из крупнейших мастеров этого времени Федору Степановичу Рокотову (1735/36 – 1808 г.г.). В его небольших лишенных парадности интимных портретах в значительной мере преодолена внутренняя скованность человека, присущая ранним русским портретам XVIII века. Женские образы, созданные Рокотовым, всегда поэтичны, проникнуты лиризмом, полны одухотворенности, трепетной внутренней жизни; в каждом из них дана тонкая индивидуальная характеристика. И все же они – как бы варианты одного типа женского лица, любимого художником. На "Портрете неизвестной в белом платье", написанном в мягкой гамме серых и голубых тонов, изображена молодая женщина с тонкими чертами лица, отмеченного той особой хрупкостью и обаянием, которые составляют характерную особенность женских портретов Рокотова.
Двумя портретами представлено в музее творчество крупнейшего русского художника второй половины XVIII века Дмитрия Григорьевича Левицкого (1735 – 1822 г.г.) – "Портрет Е.М. Храповой" и "Портрет И.А. Васильевой".
К блестящей плеяде русских портретистов второй половине XVIII века принадлежит Владимир Лукич Боровиковский (1757 – 1825 г.г.). Творческая деятельность Боровиковского, в основном протекала независимо от Академии художеств. Он пошел дальше своих предшественников в развитии реалистических традиций, обогатив портретную живопись новыми чертами.
Наряду с известными отечественными портретистами в России в середине и во второй половине XVIII века работали иностранные мастера, бывшие, главным образом, придворными живописцами. Среди них были Иоганн Баптист Лампи и Жан Луи Вуаль, представленные в экспозиции портретами.
В патом зале показаны образцы резцовой гравюры второй половины XVIII века, работы лучших ее мастеров с картин и портретов современных художников (в то время гравюра служила в основном средством репродукции).
Отечественная война 1812 года, которая вызвала в народе могучий подъем патриотических чувств и национального самосознания, революционное движение декабристов, направленное против крепостного права и самодержавия, наложили на отечественную культуру первой четверти XIX века яркий отпечаток народности, высокой человечности и романтической взволнованности. В области литературы и искусства появляются новые выдающиеся таланты.
Событиям войны 1812 года посвящены медальоны Федора Петровича Толстого (1783 – 1873 г.г.) с эпизодами сражений. Художник прославляет героизм русского народа, передавая высокие патриотические чувства в возвышенном стиле. Аллегорические сцены сражений, в которых русские и французские солдаты изображены в виде античных воинов, отличаются сдержанностью и лаконизмом композиций.
В сложном процессе развития реализма в русском искусстве этого периода значительная роль принадлежит романтизму. Один из ярких его представителей – Александр Осипович Орловский (1777 – 1832 г.г.). Наряду с портретами большое место в творчестве художника занимает изображение батальных сцен и воинов. Ему также принадлежит огромное количество темпераментно выполненных рисунков углем, карандашом, акварелью, изображающих сцены кораблекрушений, батальные и бытовые сюжеты, народные типы
Романтическое направление в пейзажной живописи этого времени представлено работой Сильвестра Федеровича Щедрина (1791 – 1830 г.г.) "Ночь в Неаполе"
Характерное для передовых художников XIX века стремление показать человека просто и естественно, преодолевая парадность, официальность портретов XVIII столетия, можно проследить в "Портрете графа Г.Г. Кушелева" работы Ореста Адамовича Кипренского (*1782 – 1836 г.г.)
Большое значение для развития реалистической портретной живописи первой половины XIХ века имело творчество Василия Андреевича Тропинина (1776 - 1857 г.г). Тропинин обогатил портретную живопись новыми, реалистическими чертами. В его произведениях разносторонне выражены особенности портретного жанра этой эпохи и, прежде всего, стремление передать в портретах мир человеческих эмоций, то взволнованных и бурных – в портретах романтического характера, то лирических, имеющих оттенок сентиментальности.
Начало широкому отображению в искусстве жизни крестьян, их труда и быта было положено Алексеем Гавриловичем Венециановым (1780 – 1847 г.г.), представленным в экспозиции работой "Головка мальчика". Это небольшой живописный этюд, в котором свобода и мягкость живописной манеры сочетаются с живой, убедительной передачей натуры. Ученики и последователи Венецианова стремились к правдивому изображению окружающей жизни. Они сыграли значительную роль в развитии жанровой живописи и национального русского пейзажа. В музее представлено несколько произведений художников школы Венецианова.
Во второй четверти XIХ века в русском искусстве усиливаются демократические и реалистические тенденции. Официальным художественным центром продолжает оставаться Академия художеств, которая в 1828 году переходит в ведение царского двора. Принципы классицизма, господствующие в академическом искусстве, утрачивают свое прогрессивное значение. Под влиянием демократических идей передовых кругов русского общества ряд выдающихся мастеров, связанных с Академией художеств, по-новому переосмысливает стоящие перед ними творческие задачи.
Одним из крупнейших представителей академического искусства, творчество которого имело большое новаторское значение, был Карл Павлович Брюллов (1799-1852 г.г.). Брюллов был художником разностороннего таланта, мастером исторической и портретной живописи.
Рисунки Брюллова дают представление о его виртуозном мастерстве рисовальщика. В них также отразилась борьба тех противоречивых начал, которая пронизывает все творчество художника. Холодны, далеки от жизни, полны ложной патетики рисунки на религиозные темы ("Голова апостола"). Совсем иной характер носят жанровые зарисовки "Карбонарий", "Монах и итальянский крестьянин, пьющие вино", в которых проявилась живая непосредственность и наблюдательность художника.
Основоположником критического реализма в украинском изобразительном искусстве является Тарас Григорьевич Шевченко (1814 – 1861 г.г). Творчество Шевченко как поэта и художника формировалось под непосредственным влиянием русских революционеров-демократов, прогрессивных деятелей русской культуры. Испытав гнет крепостной неволи и гонения царского самодержавия, Шевченко в свои произведения вкладывал большое обличительное содержание и создал правдивые образы обездоленного народа. Большое влияние на формирование художественного мастерства Шевченко, особенно в портретной живописи оказал Брюллов. "Портрет Е.Г. Горленко" - пример высокого мастерства Шевченко-портретиста, стремящегося создать образ живой и убедительный, подчеркнуть достоинство и обаяние молодой женщины. Прекрасный образ мастерства Шевченко-офориста – "Автопортрет", выполненный художником в последний год жизни. За овладение техникой офорта Шевченко в 1860 году получил звание академика гравюры.
Последователями Шевченко были украинские художники демократического направления Д.И. Бесперчий и И.И. Соколов. Хотя в их творчестве нет той силы социального обличия, которая присуща произведениям Шевченко, они многое сделали для развития украинской бытовой живописи.
Лучшим произведением Бесперчего является "Автопортрет" (1846), в котором отчетливо проявилась реалистическая направленность творчества художника, его вдумчивый подход к изображению человека, поиск глубоко жизненной правды.
Творчество Ивана Константиновича Айвазовского (1817 – 1900 г.г.), прославленного живописца моря, занимает особое место в русском искусстве ХIХ века. Его художественная деятельность, длившаяся более половины столетия, испытывала в различные периоды влияние и официального академического искусства, и романтизма, и реалистического направления.
Полотна Айвазовского, принадлежавшие музею, относятся к середине 50-х годов. Светлый солнечный колорит отличает картины "После бури" (1854) и "Гурзуф" (1859), более сдержан по краскам "Вид Амстердама" (1854), рисующий море в хмурый день. К лирическим пейзажам относится "Лунная ночь близ Неаполя" (1854), тонко передающая поэтическую красоту ночи. Эти картины, как и большинство произведений Айвазовского, написаны по памяти на основе свободной художественной импровизации, которой художник владел в совершенстве.
В середине ХIХ века искусство Академии художеств становится все более консервативным, противостоящим передовым устремлениям времени. Однако общий подъем художественной культуры в это время не мог не оказать влияния на творческие позиции художников-академистов. Новые веяния, новые тенденции неизбежно отражались на характере академического искусства, накладывали свой отпечаток на творческий метод художников этого направления.
Большую роль в подготовке молодых художников в стенах Академии художеств сыграл Павел Петрович Чистяков (1832 – 1919 г.г.), живописец и график, рисовальщик, выдающийся педагог, представленный этюдом "Портрет старика". Педагогическая система Чистякова, сохраняя и развивая наиболее прогрессивные принципы академического образования, была тесно связана с развитием демократического направления в русском искусстве второй половины ХIХ века.
Наиболее значительным и одаренным представителем позднеакадемического искусства был живописец Генрих Ипполитович Семирадский (1843 – 1902 г.г.). Полотно Семирадского "Исаврийские пираты, продающие свою добычу" (1880 г.), представленное в музее, типично для художника своим сюжетом, далеким от реальной действительности.
Расцвет отечественного реалистического искусства во второй половине ХIХ века обусловлен мощным народно-демократическим подъемом. Русские революционные демократы, возглавившие это движение, придавали огромное значение созданию демократической литературы и искусства как активного средства распространения в обществе передовых идей. В процессе демократизации искусства решающую роль сыграло эстетическое учение Н.Г. Чернышевского.
Идеи Чернышевского о том, что искусство – это правдивое художественное воспроизведение действительности, что оно может и должно объяснять явления жизни и выносить им приговор от лица прогрессивных сил общества, стали основой в борьбе художников-демократов против официального салонно-академического искусства. Одним из проявлений этой борьбы против опеки Академии художеств, которая стала органом правительственной политики в сфере искусства, был "бунт четырнадцати". Группа молодых воспитанников Академии во главе с И.Н. Крамским потребовала от совета Академии права свободного выбора темы для своих конкурсных картин и , получив отказ, демонстративно покинула Академию.
Логическим продолжением этого события было возникновение Петербургской Артели художников. Артель способствовала консолидации сил передовых талантливых художников и стала вехой на пути создания первой в истории русского искусства самостоятельной организации художников – Товарищества передвижных художественных выставок. Оно было основано в 1870 году по инициативе Г.Г. Мясоедова, И.Н. Крамского, В.Г. Перова, Н.Н. Ге, А.К. Саврасова и других художников-демократов.
Товарищество ставило своей задачей приобщение к реалистическому искусству широких кругов русского общества путем устройства передвижных выставок. Однако с первых шагов передвижничество переросло свои организационные рамки и вылилось в широкое общественно-художественное движение, объединив все талантливое, передовое и жизнеспособное в искусстве пореформенной России. Художники-передвижники, стремившиеся поставить в центр внимания человека, гражданина, труженика, отразить жизнь народа, его судьбы и чаяния, передать красоту родной природы, выразили тем самым в своем искусстве передовые, демократические устремления времени. Передвижные выставки в Петербурге, Москве и других городах сыграли большую роль, имели огромное культурно-просветительное значение, пробуждая и воспитывая интерес и любовь к искусству в разных слоях общества.
Под благотворным влиянием передового русского искусства формировалось творчество целой плеяды выдающихся украинских мастеров: П.Д. Мартыновича, Н.К. Пимоненко, С.И. Светославского, С.И. Васильковского и ряда других.
Искусство художников-передвижников, выразившее прогрессивные идеалы своего времени, стало целой эпохой; оно вошло в золотой фонд отечественной художественной культуры, сохраняя свое значение и в наше время. Товарищество передвижных художественных выставок просуществовало до 1923 года. Ряд его представителей стал живым звеном, связывающим искусство социалистического реализма с демократическими традициями отечественного реалистического искусства второй половины ХIХ века.
Харьковский художественный музей располагает значительным и разнообразным собранием произведений художников-передвижников. Многие из них были приобретены с передвижных выставок, неоднократно экспонировавшихся в Харькове. С большой полнотой представлено искусство 70-80 годов, периода наиболее плодотворной деятельности Товарищества.
Идейный вождь Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887 г.г.)вошел в историю русского искусства как живописец, рисовальщик, художественный критик, общественный деятель и педагог.
В его творчестве нашли яркое выражение новые тенденции в развитии портретного жанра – стремление правдиво воссоздать обычный, повседневный облик человека, раскрыть его духовное содержание, индивидуальный характер и социальную сущность.
Графический портрет Софьи Николаевны Крамской (1865), жены и друга художника, относится к числу ранних портретных работ Крамского. Но уже в нем проявился присущий художнику пристальный интерес к сложному внутреннему миру личности. Точно передавая портретное сходство, он подчеркивает простоту и естественность в облике молодой женщины. Мягкость и сдержанность графической манеры, в которой выполнен портрет, помогает выявить главное – интеллектуальный и нравственный мир Крамской, ее ум и обаяние, душевную ясность и чувство собственного достоинства.
Демократические позиции передвижников, их идейно-творческая программа обусловили широкое развитие живописи бытового жанра, получившего преимущественно гражданское, социально направленное содержание.
В 1870-е годы, когда крестьянский вопрос оставался одним из основных, волновавших передовую общественную мысль, для произведений передвижников были особенно характерны сюжеты из жизни крестьян и разночинной интеллигенции. Значительное место занимают такие сюжеты в творчестве Иллариона Михайловича Прянишникова (1840-1894 г.г.), одного из активнейших передвижников старшего поколения. В музее экспонируется несколько его произведений – "Порожняки" (1871 г.), "Порубка" (1874 г.).
Виктор Михайлович Васнецов (1848 – 1926 г.г.) занимает особое место в русском искусстве второй половины ХIХ века как создатель эпических полотен по мотивам русских былин и сказок.
Полотно "В чайной " (1874 г.) написано в ранний период творчества художника. Этой картиной Васнецов откликнулся на одно из типичных явлений 70-х годов – уход крестьян на заработки в город.
В числе учредителей Товарищества был Николай Николаевич Ге (1831 – 1894 г.г.), воспитанник Академии художеств, а со временем ее профессор. Автор исторических картин и портретов, в экспозиции музея он представлен полотном "А.С. Пушкин в селе Михайловском" (1875). Сам факт обращения к образу великого поэта, выбор сюжета и его реалистическое воплощение свидетельствуют о новом подходе передвижников к историческому жанру.
Одним из инициаторов создания Товарищества передвижных художественных выставок был Григорий Григорьевич Мясоедов (1834 – 1911 г.г.). Художника волнуют судьбы простых людей, для которых война – трагедия.
Живописец и график Константин Александрович Трутовский (1826 – 1893 г.г.) всю свою творческую биографию связал с Украиной, большинство его работ посвящено темам украинского народного быта. В творчестве Трутовского нашли отклик эстетические идеалы представителей передовой общественной мысли. Отдельные произведения художника носят социально-критический характер. Картины Трутовского в собрании музея – "Свидание" (1870), "Одевают венок" (1877) – произведения лирического плана. Им присуща некоторая идеализация образов, но вместе с тем в них подкупает большая любовь художника к украинскому народу, его национальному быту, к живописной природе Украины.
Тесные творческие связи русского и украинского искусства продолжали развиваться и нашли свое наиболее полное выражение во второй половине ХIХ века, чему во многом способствовала деятельность Товарищества передвижных художественных выставок.
Творческая биография одного из интереснейших украинских мастеров этого периода Порфирия Денисовича Мартыновича (1856 – 1933 г.г.) была необычайно короткой, активная творческая деятельность его длилась около 8 лет.
Коллекция работ Мартыновича, хранящаяся в музее, раскрывает перед нами художника, остро видящего и чувствующего натуру, умеющего быть в своей наблюдательности искренним и дабрым или беспощадным и обличительным. Портреты С.Н. Крамской и соученика Мартыновича М.Ф. Егорова сделаны в период учебы в Академии художеств. Незаконченный портрет крестьянина Олексы Бондаря (1880 г.) выполнен на Украине. Мартынович был блестящим рисовальщиком, в чем убеждают его графические работы, выразительные по социальной и психологической характеристике портреты и виртуозно выполненные наброски. Он был первым создателем иллюстраций к "Энеиде" И.П. Котляревского.
В бытовом жанре передвижников 80-х и 90-х годов большое распространение получает камерная картина, изображающая повседневные сцены из жизни и быта "маленьких" людей. Известным мастером этого жанра, разрабатывавшим преимущественно городскую тематику был Владимир Егорович Маковский (1846 – 1920 г.г.), который представлен в экспозиции рядом произведений: "Выбор приданого" (1897-98), "Узник" (1882).
Бытовые сюжеты и исторические темы передвижников представлены также в картинах художников А.И. Корзухина, А.Д. Кившенко, А.Д. Литовченко.
Новаторство передвижников проявилось не только в области бытового и портретного жанра: они стали творцами подлинно национального пейзажа своей родины.
В пейзаже "Село Орловской губернии" (1894) живописца Михаила Константиновича Клодта (1832 – 1902 г.г.) отчетливо выступает стремление к созданию реалистического образа природы. Наряду с сохранившимися приемами академической живописи в нем дается правдивое изображение русского села, в каждом уголке которого видны нищета и разорение.
Одним из основоположников русского национального пейзажа был Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 – 1897 г.г.).
Саврасов внес в пейзажную живопись подлинную народность и поэтическую одухотворенность. Стремление дополнить изображение природы жанровым мотивом отличает его картину "Плоты" (1868 г.), представленную в музее. Это произведение относится к раннему периоду творчества художника. И хотя есть еще некоторая скованность композиционно-пространственного решения, традиционность коричневатого колорита, картина привлекает своей искренностью и непосредственностью.
Если Саврасов положил начало лирико-поэтическому направлению в пейзажной живописи, то Иван Иванович Шишкин (1832 – 1898 г.г.) был создателем эпического русского пейзажа, воспевал его величие и красоту. Постоянный участник передвижных выставок Шишкин, как и Саврасов, был пейзажистом-новатором, воспитанным на материалистической эстетике революционеров-демократов. Художник подходил к изображению природы как исследователь, детально изучая и постигая натуру.
Пейзаж-картина "Темный лес" (1890г.), в котором создан величественный образ русской природы, относится к периоду творческой зрелости Шишкина. Сочетание широкого художественного обобщения с предельной конкретностью деталей придает пейзажу особую выразительность. Несколько необычен для Шишкина по мотиву и по своему лирическому настроению пейзаж "Парк в Павловске" (1889г.) В нем художник рисует чарующий, поэтический образ осени, когда в тихие ясные дни все дышит покоем и тишиной. Точность рисунка, естественность композиции и свежесть колорита отличает это полотно. Высокое реалистичное мастерство, неизменная благоговейная любовь к родной природе сделали Шишкина классиком национального пейзажа, одним из популярнейших русских художников.
В мощном потоке пейзажной живописи второй половины ХIХ века особое место принадлежит творчеству своеобразного талантливого живописца Архипа Ивановича Куинджи (1842 – 1910 г.г.). Непревзойденный мастер эффектного освещения, очень чуткий к игре света и тени, к колористическим контрастам, художник любил передавать в своих пейзажах-картинах необычное состояние природы. В небольшом пейзаже "Ранняя весна" (1890 гг.), представленном в экспозиции, тонко, богатой по оттенкам цветовой гаммой передает Куинджи неторопливое пробуждение природы от зимнего сна.
Дальнейшее развитие пейзажа, обогащение его новыми художественными приемами связано с творчеством Василия Дмитриевича Поленова (1844-1927 г.г.). Творческий диапазон Поленова необычайно широк и разнообразен. Художник успешно работал в области исторического, бытового и пейзажного жанров. Он умел увидеть и раскрыть неповторимую поэтическую красоту самых простых, обыденных мотивов. В экспозиции Поленов представлен несколькими произведениями. Среди них – эскиз на библейскую тему "Христос и грешница", пейзаж "Дворик" (1881), "Ока" (1903).
Учеником Саврасова и Поленова,продолжившим лирическую линию в русском пейзаже, был замечательный русский художник Исаак Ильич Левитан (1860 – 1900 г.г.). В своих глубоко человеческих пейзажах, часто выражающих общественно значимые, гражданственные тенденции, через совершенные по мастерству живописные образы Левитан подытожил и отразил все главное достигнутое его предшественниками.
В музее Левитан представлен небольшими по размерам этюдами. Особенно поэтичен выполненный в локальной цветовой гамме этюд "Вечер". Более законченный характер носит пейзаж "Двор".
Под непосредственным влиянием русской пейзажной живописи развивалось творчество украинского художника Владимира Донатовича Орловского (1842 – 1914 г.г.). Он тяготел к пейзажам панорамного характера, умел придать им величественное, эпическое звучание, подчеркнуть национальное своеобразие и красоту родной земли. Как и большинство его полотен, картина "Отдых в степи" (1884 г.) изображает природу Украины. Могучая жизненная сила ощущается в этом произведении. Художник убедительно передает безбрежность степей, напоенную влагой землю, высокое небо с облаками и освещенную солнцем даль. Будучи профессором Академии, Орловский воспитал целую плеяду русских и украинских художников-пейзажистов. Среди них был и выдающийся мастер украинского пейзажа, художник-харьковчанин С.И. Вастильковский.
Васильковский – автор лирико-эпических пейзажей, жанровых картин, произведений на темы украинской истории, но основным содержанием, главной темой его творчества является проникновенное изображение природы Украины.
В Харьковском музее – одно из значительных на Украине собраний работ Васильковского, начиная с самых ранних, не лишенных влияния академической школы ("Каменная балка" - 1881, "Коробов хутор" - 1882), до зрелых произведений, отмеченных творческой самобытностью и высоким мастерством живописца. Пейзаж "Казачий пикет" (1888 г.) – живой поэтический образ украинской природы с ее широкими просторами, мягкими переливами красок. В сочетании с бытовыми элементами это произведение приобретает характер пейзажа-картины. Очень поэтичны, как все творчество Васильковского, его небольшие по размерам этюды, рисующие яркий солнечный украинский пейзаж, часто включающие жанровые мотивы ("Свиданье" - 1894, "Ловят снегиря"). В 1910-х годах Васильковский в содружестве с Н.С. Самокишем создал картину "Дума о трех братьях". Основой этого произведения является одноименная дума о братьях, бежавших из турецкой неволи. Художник изобразил тот момент, когда старшие братья покидают младшего в беде. Грозный, напряженный колорит пейзажа подчеркивает драматизм действия.
Васильковский был также первоклассным акварелистом и рисовальщиком, в чем убеждают его пейзажи-миниатюры, представленные в музее: "Днепровские плавни" (1896 г.), "На Донце" (1901 г.). Васильковсикй занял в истории украинского пейзажа свое, особое место как создатель поэтического образа природы, как автор многих, небольших по разиерам, камерных по сюжету, но глубоко национальных и емких по своему мироощущению произведений.
Представителем харьковской живописной школы был пейзажист Михаил Андреевич Беркос (1861 – 1919 г.г.). Художественное образование он получил в Академии художеств, затем совершенствовал свое мастерство как пенсионер в Париже. В экспозиции несколько его произведений, среди них пейзаж-картина "Лен цветет" (1893 г.), в которой в полной мере проявляется главная особенность творчества художника – стремление создать обобщенный эпический образ природы. В построении пейзажа Беркос тяготеет к пространственной композиции, дающей широкую панораму цветущего поля. В нем все пронизано светом и воздухом, радостным ощущением бытия.
То же мастерство и в передаче пленэра прослеживается и в многочисленных этюдах. В них часто повторяется мотив буйного цветения природы, столь любимый художником ("Гречка цветет", "Маки", "Яблоня цветет"). Картина "Улица в Умани" (1895 г.) отличается более замкнутым композиционным решением, что соответствует изображаемому сюжету. В этом пейзаже с удивительной достоверностью нарисована картина провинциального украинского города с его пыльными дорогами и кривыми улочками, покосившимися хатами и куполами церквей.
Вершину в русском искусстве второй половины ХIХ века знаменует творчество великих русских художников И.Е. Репина и В.И. Сурикова. Они подняли на новую ступень достижения искусства художников-передвижников, всей русской реалистической школы живописи, расширили ее возможности, обогатили ее художественный язык.
Собрание произведений великого русского художника Ильи Ефимовича Репина (1844 – 1930 г.г.) в Харьковском музее – одно из самых значительных после коллекции Государственной Третьяковской галереи и Государственного русского музея в Петербурге. Оно дает представление о различных периодах деятельности нашего великого земляка, многообразии и яркости его таланта, широте творческого диапазона. Его знаменитая картина "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" позволяет ощутить масштабность репинского искусства. Первоклассными образцами представлен портрет, занимающий большое место в творчестве Репина. Рисунки и акварели, эскизы книжных иллюстраций знакомят с его графическим наследием.
Илья Ефимович Репин родился в Чугуеве Харьковской губернии в семье военного поселенца. После окончания Академии художеств в Петербурге и пенсионерской поездки за границу Репин приезжает на родину – в Чугуев. Здесь он живет с октября 1876 по сентябрь 1877 года. Чугуевский период творчества художника, когда он создает ряд значительных произведений, представлен в музее двумя превосходными портретами – Т.П. Чаплыгина и С. Любицкой.
Эти два наиболее ранних полотна отмечены тонкой проникновенностью характеристики и законченностью исполнения. Вместе с тем их живописный язык различен. В портрете своего двоюродного брата Трофима Петровича Чаплыгина, написанного широко и свободно, Репин создал живой образ добродушного, сердечного человека. В иной живописной манере – мягкой, тонкой, чуть заметными мазками, выполнен портрет землячки Репина Софьи Любицкой. Все средства художественного языка подчинены здесь раскрытию лирического женского образа.
Гордость Харьковского музея – картина "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" (1889 - 96). Она относится к периоду творческого расцвета великого русского художника. В результате вдохновенной работы над темой из истории запорожского казачества Репин написал два больших полотна. Первое, датированное 1880 – 91 годами, принадлежит Русскому музею (Петербург), второе, завершенное в 1896 году, - было приобретено П.М. Третьяковым, а в 1932 году передано из Третьяковской галереи в Харьков.
В основу содержания картины положено предание о том, что в конце XVII столетия запорожское казачество во главе с кошевым атаманом Иваном Сирко написали дерзкое письмо турецкому султану в ответ на его требование покориться и принять его подданство. В этом полотне в полную силу звучит тема несокрушимой мощи свободолюбивого народа. Композиция харьковской картины, в отличие от питерского варианта построена таким образом, что мысленно, замкнув круг, по которому расположены фигуры запорожцев вокруг стола, зритель словно ощущает себя участником изображаемой сцены. По своему героическому звучанию картина близка по духу гоголевской романтики, его повести "Тарас Бульба". Могучий народный дух, неодолимую волю к свободе Репин с необыкновенной художественной силой воплотил в образах закаленных в сражениях воинов.
Вся группа запорожцев объединена не только четким композиционным построением, но и общим эмоциональным состоянием. Увлеченно сочиняя письмо, запорожцы безудержно смеются. С поразительным мастерством Репин передает все интонации смеха – от легкой усмешки, лукавой улыбки до раскатистого хохота. Неповторимость каждого образа, многообразие оттенков их характеров наполняют эту сцену убедительной жизненной правдой.
В этой картине в полной мере проявился могучий талант Репина-живописца. Насыщенность цветовой гаммы с преобладанием в ней красного цвета, богатство нюансов и тонкая гармония всего колорита, темпераментная живописная манера письма делают это полотно одним из лучших творений Репина.
В период работы над "Запорожцами", совершив две поездки на места бывшей Запорожской Сечи, Репин пишет картину "Казак в степи" (1890 г.). Здесь особый интерес представляет пейзаж, к которому Репин как к самостоятельному жанру почти не обращался. Широкие просторы украинских степей, сверкающий на солнце у самого горизонта Днепр, поблекшее от раскаленных лучей голубоватое небо, на фоне которого вырисовывается четким живописным силуэтом неподвижная фигура всадника-дозорного, - все полотно настороженности и напряженного ожидания.
Графические произведения художника в коллекции музея свидетельствуют о мастерстве Репина- рисовальщика, виртуозно владеющего и легкой карандашной линией, и сложной техникой акварели.
Собрание произведений великого русского художника в харьковском музее пользуется заслуженной известностью.
Исторические судьбы русского народа нашли яркое воплощение в творчестве Василия Ивановича Сурикова (1848 – 1916 г.г.).
Многочисленные эскизы и этюды к картинам свидетельствуют о необычайной увлеченности темой, целенаправленности, с которой художник ищет среди окружающей действительности прообразы для своих исторических персонажей. Один из этюдов 1904 года к картине "Степан Разин" находится в коллекции музея. Огромная душевная сила, ясный ум, решительный характер читаются в мужественном лице легендарного народного героя.
Выдающимся явлением в русском искусстве конца ХIХ - начала ХХ века было творчество Валентина Александровича Серова (1865 – 1911 г.г.). Серов обогатил сокровищницу русского искусства, создал галерею блестящих по исполнению, психологически острых, глубоко эмоциональных портретов своих современников.
Многогранность новаторских исканий Серова, работавшего в самых разных жанрах и областях искусства (живопись, книжная графика, театрально-декоративное искусство), проявилась в его пейзажах. Одухотворенность скромного мотива русской природы, красота живописного строя, тонкая гармония красочных сочетаний и материальность живописи отличают пейзаж Серова "Ели " (1890 г.).
На рубеже ХIХ - ХХ веков в России происходили события всемирно-исторического значения. Общественная жизнь этого периода характеризуется предельной напряженностью. Обострились и осложнились классовые противоречия, обусловленные развитием империализма и нарастанием революционного движения в стране. Все это определило характер художественной культуры этого периода. В изобразительном искусстве – это пора сложного и противоречивого развития. Возникает множество различных тенденций, нашедших отражение в ряде художественных объединений: "Союз русских художников", "Мир искусства" и другие, между различными художественными направлениями и группировками шла ожесточенная борьба. И в то же время искусство этой эпохи богато большими творческими завоеваниями, обусловленными поиском путей нового осмысления жизни и средств его воплощения. Главная линия развития отечественного искусства, его жизнеспособность определилась творчеством наиболее передовых и талантливых мастеров, сохранивших демократические основы и реалистические тенденции своих предшественников. Прогрессивное направление в искусстве по-прежнему с наибольшей полнотой представляли художники-передвижники, хотя в творчестве некоторых из них слабеет социальная заостренность сюжетов, бывшая характерной чертой передвижничества периода его расцвета.
В это время жили и творили такие великие художники как Н.А. Касаткин (1859 – 1930 г.г.), в музее находится его картина "Рабочая семья" (1891 г.); К.А. Коровин (1861 – 1939 г.г.) – "Весна" (1909 г.); С.А. Виноградов (1869 – 1938 г.г.) – "На работу" (1895 г.); С.Ю. Жуковский (1873 – 1944 г.г.) – "Синяя вода" (1912 г.), "Горный пейзаж".
Пейзажный жанр, получивший особенно широкое распространение в начале ХХ века, представлен рядом произведений художников-харьковчан. К харьковской школе относится Михаил Степанович Ткаченко (1860 – 1919 г.г.). Художник-пейзажист и маринист, Ткаченко стремился передать в своих полотнах разнообразие и яркость красок, наблюдаемых в природе. Его картина "Весна" (1907 г.), изображающая украинское село, отличается звучностью цвета, подчеркнутой декоративностью, достигаемой контрастом локальных цветовых пятен. Много работал Ткаченко как маринист, занимая долгое время должность Главного морского штаба России.
Особое место среди художников-харьковчан занимает Петр Алексеевич Левченко (1856 – 1917 г.г.)- мастер яркого живописного таланта, обладавший широтой восприятия окружающей действительности и глубоким поэтичным мироощущением. К наиболее зрелым и завершенным произведениям Левченко принадлежит картина "На рассвете" (1900 гг.). Пейзаж "На Харьковщине", полный поэтического чувства, воспринимается как обобщенный художественный образ Украины.
В музее представлены произведения зарубежных мастеров. Знакомство с искусством итальянских художников дает возможность проследить некоторые этапы развития искусства Италии конца ХV- ХVIII веков.
Раздел итальянской живописи представлен произведениями Тимотео Витти (1467 – 1523 г.г.), одного из учителей Рафаэля, Якопо Бассано (1510 – 1592 г.г.), Гвидо Рени (1575 – 1610 г.г.), Джезеппе Мариа Креспи (1665 – 1747 г.г), Марко Риччи (1679 – 1729 г.г.), Франческо Цукарелли (1702 – 1788 г.г.), другими.
В музее присутствуют произведения искусства Нидерландов, Голландии, Фландрии и Бельгии, Австрии, Франции.
Коллекция музея увеличивается с каждым годом, пополняясь новыми работами. Коллектив музея сочетает разнообразную экспозиционно-выставочную работу и пропаганду изобразительного искусства.
музей художественный экспозиционный выставочный
Список литературы
1. Харьковский художественный музей: Путеводитель/(Г.А. Губа, Н.П. Работягов, Е.С. Фадеева, Г.А. Фисан). – 2-е изд., дораб и доп. – Х.: Прапор, 1985.- 81 с.
2. Рiдний край: Навчальний посiбн.ник з народознавства/за ред А.Ф.Прокопенка.-2-е вид.,випр. I доп. – Х.:ХДПУ 1999 – 527 с.
3. Вороной А.И. Путешествие по Харьковщине (памятники истории и культуры). – Х.: Майдан – 2005. – 224 с.
4. Кеворкян К.Е. Первая столица/Художник-оформитель А.С. Юхтман.-Х.: Фолио, - 1999. – 282 с.
5. Зайцев Б.П., Скирда И.М. Воропаева В.В., Марченко О.С., Скирда И.М. iсторiя рiдного краю (Харкiвщинознавство) навчальний посiбник. – Х.: Схiдно-регiональний центр гуманiтарно-освiтнiх iнiцiатив. – 2002 , - 264 с.
|
