Курсовая работа: Развитие интереса подростков к классической музыке для гитары во внеклассной работе

Департамент образования Тульской области

Государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования Тульской области

Тульский педагогический колледж №1

Курсовая работа

на тему

«Развитие интереса подростков к классической музыке для гитары во внеклассной работе»

Тула – 2011

Содержание

Введение ______________________________________________________3

1.Сущность понятия интереса и особенности его развития у

подростков____________________________________________________5

2.Формы внеклассной работы по музыке___________________________ 10

3.История развития классической гитары___________________________ 14

4.Использование гитары в музыкальной деятельности подростков____________ 18

Заключение__________________________________________________22

Список литературы____________________________________________23

Приложение__________________________________________________25

Введение

В ряду проблем современной школьной музыкальной педагогики наиболее актуальной можно считать проблему формирования и развития интереса школьников к урокам музыки. Интерес- прекрасный стимул к учению вообще и приобщению к музыки в частности.

Изучением интересов детей занимались многие известные педагоги, психологи : К.Д. Ушинский, Л.Н. Толстой, Д.Н. Бабанский, Л.С Выготский и другие.

Современные педагоги-музыканты Д.Б. Кабалевский, Э.Б. Абдуллин, Е.Д. Критская ,Т.Е. Вендрова внесли большой вклад в создание новых программ по музыке, которые поднимали вопрос заинтересованности, увлеченности школьников музыкой.

Педагог-музыкант В.Н Шацкая неоднократно подчеркивала, что «музыкальная работа может протекать успешно только при изучении вкусов и интересов среды, а также при учете влияния школы на быт и художественные интересы ребенка… и далее, - познавательный интерес обостряет творческое воображение, логическую и эмоциональную память, сенсорно-моторную деятельность ученика. Интерес способствует более легкому, свободному, более быстрому протеканию деятель­ности. Он снимает утомление, нервное напряжение, в силу чего учение стано­вится более плодотворным».[4, c.156]

В настоящее время учителя музыки общеобразовательных школ отмечают, что с возрастом дети теряют интерес к учебной деятельности и, в частности, к урокам музыки. По этому необходимо как можно эффективнее осуществлять поиск средств, форм организации активной музыкальной деятельности детей, которая способствует развитию интереса к музыкальному искусству, музыкальным инструментам.

Всё вышеизложенное определило тему нашей курсовой работы: «Развитие интереса подростков к классической музыке для гитары во внеклассной работе»

Цель исследования: разработка и методическое обеспечение дидактического материала, способствующего развитию интереса к классической музыке для гитары;

Объект исследования: развитие интереса у подростков.

Предмет исследования: использование гитары в развитии интереса подростков к классической музыке.

Для достижения нашей цели были поставлены следующие задачи:

- охарактеризовать понятие интереса и особенности его развития у подростков.

-раскрыть формы внеклассной работы по музыке.

- познакомить с историей развития классической гитары .

- разработать и методически обеспечить беседу- концерт, способствующую развитию интереса к классической музыке для гитары.

Методы исследования:

- теоретические: изучение, анализ, синтез психолого–педагогической, музыкальной, методической литературы;

- эмпирические: наблюдение, беседа.

1 Сущность понятия интереса и особенности его развития у подростков

Изучение проблемы интереса в психологии занимаются многие ученые, педагоги, психологи. Соответственно существует очень много определений понятия «интерес».

В словаре С.И. Ожегова дается определение интереса «как внимание, возбуждаемое чем-нибудь значительным, привлекательным» [18, c. 198]

Большая советская энциклопедия рассматривает интерес, как «эмоционально окрашенное повышенное внимание человека к какому-либо объекту или явлению.» [7, с.567]

Первым подчеркнул важность интереса для обучения детей Ян Амос Коменский. Он считал, что одна из основных задач учителя заключается в том, чтобы всеми средствами «воспламенить жажду знания и пылкое усердие в учении» [13, c.200]

Великий русский педагог К.Д Ушинский справедливо полагал, что под интересом нельзя понимать простую заинтересованность учения, наоборот, ученики должны понимать, что « именно труд и труд не всегда интересный, есть величайший двигатель умственного и нравственного развития человека и человечества» [21, c.101]

Педагог-музыкант В.Н Шацкая систематически занималась изучением интересов детей (проводила анкетирование, наблюдение за реакцией аудитории во время концертов, анализ отзывов). Она неоднократно подчеркивала, что «музыкальная работа может протекать успешно только при изучении вкусов и интересов среды, а также при учете влияния школы на быт и художественные интересы ребенка» [9, c.16]

Сравнив и проанализировав эти понятия, мы можем сказать, что интерес - это устойчивая избирательная направленность личности на определенные предметы и деятельность с целью их изучения (познания) и практического ов­ладения ими, сопровождаемая определенными эмоциями, психомоторной и ин­теллектуальной активностью, волевыми усилиями.

Интересы людей имеют общественно-историческое происхождение. Они зависят от уровня развития производства и духовной культуры общества, раз­вития социальных отношений и так далее.

Интересы различают по:

-содержанию;

-цели;

-уровню действенности;

-объему;

-устойчивости. [7, с.56]

По содержанию можно выделить: материальные, общественные и ду­ховные интересы.

Материальный интерес может проявляться в стремлении к жилищным удобствам, гастрономическим изделиям, к одежде и так далее. Материальные интересы часто носят уродливые формы стяжательства, стремления к роскоши, накоплению имущества во имя имущества.

Духовные интересы характеризуют высокий уровень развития личности. Это, прежде всего, познавательные интересы (в широком смысле слова) к ма­тематике, физике, химии, биологии, философии, психологии и тому подобное.

К ним так же относятся интересы к литературе и разным видам искусства (музыке, живописи, театру).

Общественные интересы включают интерес к общественной работе, к организационной деятельности. Есть немало людей, которые любят обществен­ную работу и отдают ей свои силы. Их радости и огорчения, прежде всего, свя­заны с успехами или неуспехами в общественных делах.

Различие по признаку цели выявляет непосредственных и опосредованных интересов.

Непосредственные интересы вызываются эмоциональной привлекатель­ностью значимого объекта. Это интерес к самому процессу деятельности: про­цессу познания, овладения знаниями, процессу труда, творчества («Мне инте­ресно это знать, видеть, понимать», - говорит человек).

Опосредованные интересы имеют место тогда, когда реальное значение объекта и значимость его для личностей совпадают. («Это мне интересно, по­тому что это в моих интересах!», - говорит в этом случае человек). Опосредо­ванный интерес - это познавательная потребность, проявления которой опосре­дованы осознание цели деятельности. Это интерес к приобретению профессии, определенному служебному и общественному положению, ученому званию или, наконец, материальным результатам труда.

По уровню действенности различают пассивные и активные интересы.

Пассивные интересы - это созерцательные интересы, при которых чело­век ограничивается восприятием интересующего объекта: например, любит слушать оперу, испытывает наслаждение при восприятии картин, но не прояв­ляет активности, чтобы глубоко познать объект, овладеть им и заняться творче­ством в интересующей области.

Активные интересы - это интересы действенные, когда человек не огра­ничивается созерцанием, а действует, овладевая объектом интереса. Активный интерес - один из побудителей развития личности, формирования знаний и на­выков, способностей и характера.

Интересы различают так же и по объему. Такое различие не опреде­ляет видов интереса, а скорее характеризует структуру интересов личности.

Могут быть люди с широкими, разносторонними и глубокими интереса­ми и люди с широкими, но поверхностными интересами. Встречаются и такие люди, которые проявляют любознательность ко всему, но скользят по поверх­ности явлений, глубоко не проникая в их сущность, не увлекаясь серьезно и по­стоянно чем-либо одним. Наконец, есть люди с глубокими, но очень узкими интересами. Узость интересов в известной мере может ограничивать развитие личности.

Наиболее положительным является такой тип человека, у которого на фоне широких многосторонних интересов есть центральный, основной интерес, определяющий смысл жизни и основное направление в деятельности.

Интересы подразделяются так же и по степени их устойчивости. Ус­тойчивость интереса выражается в длительности сохранения относительно ин­тенсивного интереса.

Устойчивыми являются интересы, наиболее полно выявляющие основные потребности личности и в силу этого становящиеся существенными чертами ее психологического склада. Устойчивый интерес является одним из свидетельств побуждающих способности человека и в этом отношении имеет определенную диагностическую ценность.

Об устойчивости интереса следует судить по косвенным данным, где существенно важным является преодоление трудностей в осуществлении дея­тельности, которая сама по себе непосредственного интереса не вызывает, но выполнение, которой является условием успешного выполнения «интересую­щей» человека деятельности.

Некоторая неустойчивость интересов является возрастной особенностью старших школьников, в том числе и подростков. У них интересы принимают характер страстных, но кратковременных увлечений. Берясь за всё горячо, они, не вникнув глубоко в дело, загораются новым интересом.

Задача педагогов заключается в том, чтобы углублять и расширять интересы, делать их действенными, превращать в стремление, в склонность за­ниматься деятельностью, ставшей центром его интересов.

Важнейшей областью общего феномена «интерес» является познава­тельный интерес.

Особое значение познавательный интерес приобретает в школьные годы. В школе основной деятельностью становится познавательная, направленная на изучение системы знаний в различных научных областях, раскрывающих об­щую картину мира: происхождение, развитие, закономерности и особенности изучения.

Познавательный интерес обостряет творческое воображение, логическую и эмоциональную память, сенсорно-моторную деятельность ученика. Интерес способствует более легкому, свободному, более быстрому протеканию деятель­ности. Он снимает утомление, нервное напряжение, в силу чего учение стано­вится более плодотворным.[4, c.156]

Познавательный интерес часто выступает как средство обучения, средст­во активизации познавательной деятельности, как эффективный инструмент, позволяющий педагогу делать процесс обучения более привлекательным, вы­делять в нем именно те стороны, которые могут привлечь внимание учеников, заставить их волноваться и переживать, с увлечением работать над учебной за­дачей.

Будучи предметом педагогического исследования, как и все педагогиче­ские явления, познавательный интерес выступает во всей сложности и много­значности, прежде всего как цель воспитания, так как способствует приобще­нию к духовным ценностям общества. Поскольку познавательный интерес ле­жит в основе творческих способностей личности, то происходит не только ов­ладение и присвоение, но и создание новых духовных ценностей. Следова­тельно, познавательный интерес - важнейший компонент всестороннего разви­тия личности, выразитель ее ценностных ориентаций. Особенно важным явля­ется то, что познавательный интерес выступает как важнейший и ценнейший мотив учения, который содействует положительному отношению ребенка к школе, к урокам, собственно познавательной деятельности. Преимущества по­знавательного интереса как мотива учения перед всеми другими ощутимы, как видима и его взаимосвязь с другими мотивами.

Можно смело утверждать, что познавательный интерес для школьника является самым близким, поскольку именно им он руководствуется в своей повседневной практике, в собственно учебной деятельности. Это важнейший энергетический фактор, который созда­ет благоприятные условия для соучастия в деятельности учителя и учащихся.

2 Формы внеклассной работы по музыке

Внеклассная, внешкольная работа является важной составной частью процесса формирования духовной культуры у школьников и молодёжи. Отсутствие пристального внимания к воспитательной работе со стороны педагогов часто приводят к негативным последствиям в поведении учащихся. Поэтому педагогу нужно уметь интересно и с пользой организовывать досуг детей и молодёжи.

14-16 лет - переходный период между подростковым и юношеским возрастом. В переходный период притупляется острота восприятия сверстников. Больший интерес вызывают взрослые, чей опыт, знания помогают ориентироваться в вопросах, связанных с будущей жизнью.

Старшеклассник прощается с детством, со старой, привычной жизнью. Оказавшись на пороге истинной взрослости, он весь устремлён в будущее, которое притягивает и тревожит. Без достаточной уверенности в себе, принятия себя он не сможет сделать нужный шаг, определить свой дельнейший путь. Поэтому самооценка у старшеклассников выше, чем в подростковом возрасте. Юность - период стабилизации личности. В это время складывается система устойчивых взглядов на мир и своё место в нём - мировоззрение. Известны связанные с этим юношеский максимализм в оценках, страстность в отстаивании своей точки зрения. Центральным же новообразованием периода становится самоопределение, профессиональное и личностное. Старшеклассник решает, кем быть и каким быть в своей будущей жизни.

Учащиеся этого возраста могут быстро увлекаться. Поэтому внеклассная работа старшеклассников позволяет раскрыть творческий потенциал, проявить свои способности, реализовать себя.

Внеклассная музыкально-воспитательная работа в школе естественно дополняет уроки музыки и имеет целью расширить музыкальный кругозор детей, углубить получаемые ими музыкальные знания, а так же совершенствовать исполнительские навыки и умения.

Организация досуговой деятельности школьников и внеклассных музыкальных мероприятий предполагает следование определённым методическим рекомендациям:

- соблюдать основные принцип организации внеклассной деятельности: преемственность, планомерность, последовательность, систематичность и увлечённость;

- разнообразить содержание внеклассных мероприятий для накапливания музыкального опыта детей и обогащение их новыми музыкальными впечатлениями;

- подбирать художественный, иллюстративный материал высокого качества и показывать его отличное исполнение как учителем, так и школьниками;

- повышать занимательность содержательность внеклассного мероприятия, новизну его элементов;

- учитывать возрастные особенности детей и музыкальный уровень их развития, подбирать соответствующие формы проведения внеклассных занятий, доступный музыкальный и литературный материал;

- направлять внеурочную музыкальную работу на развитие активности детей, их воображение и инициативы;

- соблюдать определённую продолжительность занятия в зависимости от возраста детей.

Организационными формами проведения внеклассной музыкально- воспитательной работы могут быть:

Массовые - общешкольный хор, оркестр народных инструментов, праздники, карнавалы, смотры, конкурсы и т.д.

Кружковые - сольные, инструментальные, хоровые, ансамблевые (ВИА, фольклорный ансамбль), танцевальные, музыкальные факультативы.

Различные виды музыкальных развлечений - праздники, аттракционы, утренники, игры, хороводы, тематические вечера, дискотеки, театральные постановки, собирание фонотеки и т.д.

Праздники, как правило, являются яркими событиями в жизни школы. Это - центр формирования разнообразных эмоций и чувств ребёнка. Праздник объединяет в себе различные виды искусства: музыку, изобразительную и драматическую деятельность, художественное слово, ганец. Музыка обычно ведущий компонент праздника, она соединяет все другие виды искусства, создаёт определённый эмоциональный настрой в соответствии с темой торжества.

Важна предварительная подготовка к празднику. Необходимо выбрать тему, наполнить её соответствующим содержанием, расположить иллюстративный материал в определённой последовательности, точно указать всех участников, продумать оформление декораций, костюмы, атрибуты, музыкальное сопровождение, включить спортивные развлечения, аттракционы, эстафеты по командам. Важно распределить детей по группам: декораторы, художники, участники массовых сцен, солисты, хористы, танцоры, режиссёры, а так же определить основные обязанности между этими группами. Для праздников отбираются хорошо выученные на уроках музыки песни, танцы, музыкальные игры, пьесы (кружок фортепиано). Должны звучать яркие произведения, любимые детьми и соответствующие теме праздника.

Существует свыше полутора десятков видов внеклассной работы. Среди них такие, как беседы, экскурсии, смотры, концерты, соревнования, праздничные шоу, утренники, музыкально - поэтические вечера и пр. Они включают в себя созидательную и исполнительскую деятельность, восприятие и творчество детей и взрослых участников.

Концертные формы проведения праздничных мероприятий давно снискали заслуженную славу. На концертах школьники имеют возможность услышать замечательные произведения музыкального искусства, а так же участвовать в них самим. Удачно подобранный концертный репертуар, развивает эстетический вкус, художественный кругозор, познавательные способности школьников, а также прививает им интерес и любовь к музыкальному искусству.

В современной музыкальной педагогике наиболее актуальной можно считать проблему развития интереса и любви школьников к музыке. Если у школьников нет интереса и любви к музыке, то они отбывают положенное время без продуктивной творческой работы, как на уроке музыки, так и на внеклассном музыкальном мероприятии. И тогда ни о каком музыкальном развитии не может быть и речи.

На уроках и внеклассных занятиях, где уделяется большое внимание формированию интереса и любви к музыке, школьники переживают самые различные чувства: радость самостоятельных открытий, восхищение красотой музыкальных сочинений, восторг, удивление и т.д.

В центре школьного музыкально-эстетического воспитания лежит развитие интереса и любви к музыкальному искусству. Это ставит перед учителем ряд новых сложных задач. Нужно довести до сознания старших школьников идейное содержание и художественные образы произведения, привлечь к нему внимание, заинтересованность школьников, хорошо исполнить его. Особенности музыкального искусства, обобщённость его образов, специфичность выразительных средств, требующих для их полноценного восприятия некоторой подготовки и непрерывного внимания, то есть навыков слушания музыки, - всё это вместе взятое также требует специальной работы.

Интересная форма для старшеклассников - проведение бесед-концертов.«Увлекательная беседа, живое слово о музыке, способное определённым образом настроить сознание юных слушателей, составляет одну из важнейших частей всей музыкально-воспитательной работы… При каких бы обстоятельствах мы ни беседовали с детьми о музыке, - подчеркивает Д.Б. Кабалевский, - мы ни на секунду не должны забывать о главной задаче – заинтересовать слушателей музыкой, эмоционально увлечь их и заразить их своей любовью к музыке»[13 ,с.17].

3 История развития классической гитары

Самое раннее изображение инструмента, похожего на гитару, относится ко II веку в Испании. В XIII веке гитара была уже широко известной в Испании. Она становится народным инструментом, применяется для сольной игры, аккомпанемента пению и сопровождения танцев. Начиная с середины XIII века, сведения об эволюции гитары, ее свойствах и роли в музыкальной жизни становятся более точными, и все важнейшие документы опять относятся к Испании. В то время уже существовало два вида гитар - гитара мавританская и гитара латинская.

Мавританская гитара - овальной формы, и играют на ней преимущественно плектром (медиатором), что придает резкость ее звучанию, на которое жалуются современники. Мавританские гитары, изображенные в сборнике "Кантиги", очень красивы по форме и строению.

Латинская гитара имеет более сложную форму, а благодаря своему мягкому звучанию она становится популярной среди любителей утонченной музыки. Особенности конструкции и звучания говорят о том, что латинская гитара была более близкой предшественницей современной классической гитары.

Классическая гитара вышла из испанской гитары, на которой изначально играли традиционную испанскую музыку, а потом вначале 20 века на этих инструментах стали играть классическую музыку. Гитара была академическим инструментом, и классы гитары появлялись в музыкальных училищах и консерваториях. Гитара уже тогда получила свое название «классической». Наиболее значительный вклад в популяризацию классической гитары сделал гениальный испанский музыкант Андреас Сеговия – являющийся эталоном классической гитары. Силу его влияния можно сравнить с такими именами как Николо Паганини в скрипичной музыке или Джимми Хендрикс в рок-музыке. Ярким доказательством этому является факт, что наиболее известные классические гитаристы сегодняшнего дня являются прямыми учениками Сеговии.

В отличии от других видов гитар, конструкция классической гитары, как и техника исполнения, является давно сформировавшимся явлением, не подвергающимся не каким изменениям, и совершенствование ее происходит исключительно в плане звука. Во многом это объяснятся тем, что на этих инструментах играют по большей части академическую музыку или фолк-музыку. Хотя сыграть на гитаре можно композиции абсолютно любой стилистики (но при этом в академической манере). На классических гитарах стоят нейлоновые струны, и они предназначены исключительно для пальцевого звуко-извлечения.

Строение гитары.

Верхняя стенка (дека) изготовляется из ели или кедра. Верхний и нижний клетц из того же материала, что и дека, равно как и пружины. На инструментах ручной работы часто можно увидеть совершенно потрясающий дизайн розетки вокруг резонатора. Задняя и боковые стенки корпуса изготовляются из палисандра. Считается, что чем он темнее, тем лучше его качество, самый лучший вообще достигает цвета черного кофе. Волокна на нем должны быть расположены ровно относительно друг друга и вертикально вдоль линии склейки. Верхняя, и нижняя дека склеиваются из двух симметричных половинок. На передней стенке принято придерживаться тех же правил относительно расположения волокон. Обводка (окантовка) изготовляется опять же из палисандра, хотя часто используются и другие, более контрастные по цвету породы дерева. Для этой части инструмента не существует строгих правил, но одна вещь все-таки общеизвестна: пластиковая окантовка - удел дешевых, простых инструментов.

Гриф изготавливается чаще всего из кедра или красного дерева, несколько реже - клена. Гриф вклеивается в корпус. Никакие другие крепления типа винтовых не принимаются. Гриф состоит из пятки (каблучка), которая, собственно, и вклеивается в корпус, ручки - основной части грифа, которой касается рука при игре, накладки (в которую вбиты лады) и головки (ладошки), к которой крепятся колки. Основная особенность классического грифа - это отсутствие анкерного стержня. В связи с его отсутствием, для того, чтобы сделать ручку грифа более прочной, используется следующая хитрость: на стадии изготовления ручка грифа распиливается вдоль, и между двумя половинками вклеивается полоска (около 1,5 дюйма толщиной) из черного дерева. В накладке прорезаются пазы для ладов, а сами лады специальным молоточком вбиваются в эти пазы. Именно вбиваются, а не вклеиваются. Верхняя часть накладки (куда и вбиваются лады) идеально плоская. Никакого "закругления", как на фолк- гитарах, нет. Да и сам гриф гораздо шире, чем гриф фолк-гитары.

Голова грифа одна из наиболее важных вещей для мастера-изготовителя Форма этой головы - это его своеобразная подпись. Каждый мастер придумывает свою форму головы, и если его гитары становятся популярными среди профессионалов, то большие фирмы - производители начинают копировать эту форму. Функционально головка существует для того, чтобы носить на себе колки. В классических гитарах голова "прорезная" (В ней прорезаны два продольных отверстия, куда вставляются колки, по 3 с каждой стороны).

Музыкальные инструменты состоят из множества семейств или групп, которые входят друг в друга. Общая схема такова - существуют крупные объединения инструментов (духовые, клавишные, струнные, ударные и т.д.), внутри струнных инструментов существуют свои градации (смычковые, щипковые и т.д.), щипковые в свою очередь тоже распадаются на группы (гитары, балалайки, банджо и т.д.) и, наконец, среди гитар можно выделить 6-струнные гитары, 7-струнныые гитары, 12-струнные гитары, бас-гитары и др.

Основное деление шестиструнных гитар на группы происходит в зависимости от типа корпуса гитары. (Приложение 2)

- Гитары с полностью пустым корпусом, так называемые акустические гитары. Это инструменты появились самыми первыми из гитар.

- Гитары с цельным корпусом, но в котором есть пустоты, так называемые полу-акустические гитары. В этих гитарах центральная часть корпуса сделана из цельных кусков древесины, а боковые части содержат пустые области.

- Гитары с корпусом без пустот, так называемые электрогитары, они же "цельнокорпусные", иногда их корпус называют "доской". У них корпус из сплошной древесины, в которой нет пустот.

Одним из выдающийся испанских гитаристов ипедагогов является Андреас Сеговия. В детстве обучался игре на фортепиано, скрипке и виолончели, одновременно с этим самостоятельно изучал игру на гитаре. Помогало ему слушание народной музыки, игра фламенко и изучение нотной литературы. В 1909 году состоялся первый концерт Сеговии, но мировая слава пришла к нему в 1924 году, после концерта в Париже. Сеговия один из немногих исполнителей на гитаре, в игре которого критики не могли обнаружить недостатков. Наоборот, каждое последующее выступление артиста выявляло новые достоинства его игры, что связывается как с его выдающимся талантом, так и с напряженной ежедневной работой по совершенствованию своего мастерства. Трижды он приезжал в СССР и с неизменным успехом давал концерты в Москве, Ленинграде, Киеве и Одессе. После его гастролей многие музыканты-профессионалы стали смотреть на гитару как на инструмент, достойный серьезного изучения.

Исполнение на гитаре отличается обилием приемов звукоизвлечения, с помощью которых выявляются богатые красочные возможности инструмента. Звук гитары не обладает большой силой. Он хорошо сочетается с человеческим голосом и со звучанием других инструментов, что обусловило применение гитары для аккомпанемента пению и в камерных ансамблях.

Гитара - многоликий инструмент, поэтому часто используется и для сольной игры. Классическая гитара – инструмент, который прекрасно подходит для самых различных форм музицирования.[2. с107]

4 Использование гитары в музыкальной деятельности подростков

Дидактика (с греческого – поучаюший). В педагогической науке- теория обучения, которая рассматривает формы организации деятельности школьников на уроках, содержание методическое обеспечение

Выявив в предыдущих параграфах формы внеклассной работы, возможности гитары в развитии интереса детей к музыке, изучив психолого- педагогические характеристики подростка, приступили к разработке дидактического материала, основанного на классической музыке.

В нашей работе мы представляем его сценарием беседы-концертом

Беседа-концерт "Гитара как сольный инструмент"

Цель: Вызвать интерес учащихся к классической гитаре через знакомство с высокохудожественными музыкальными произведениями.

Задачи:

- развитие интереса к музыкальному искусству и создание социально-художественного опыта у старшеклассников;

- выявление художественно-исполнительских возможностей гитары;

-формирование музыкальной и слушательской культуры учащихся.

Методы:

- общепедагогические методы (словесный , наглядно-слуховой наглядно-зрительный);

- специальные музыкальные методы ( метод эмоционального воздействия, метод размышления о музыке, метод эффекта удивления).

Наиболее значительный вклад в популяризацию классической гитары сделал гениальный испанский музыкант Андрее Сеговия. Силу его влияния можно сравнить с такими именами как Николо Паганини в скрипичной музыке или Джимми Хендрикс в электрогитаре. Красота звучания гитары зависит от материала и формы корпуса. Родиной гитары стала Испания. Уже в 13 веке она стала здесь народным инструментом. Существовало 2 вида гитар - мавританская и латинская. Инструменты богато украшались инкрустациями из кости и серебра. В 16 веке появляется виуэла с более узким и выпуклым корпусом в сравнении с современной гитарой. Современные электрогитары бывают двухгрифовые и безладовые. Они оснащены в отличие от классической гитары звукоснимателями, усиливающими и преобразующими звук. На иллюстрациях представлены три самых распространенных вида гитар: классическая, полуакустическая и электрогитара.

Мы наблюдаем различные приёмы игры на акустических и электрогитарах, типичные для испанской музыки, сольное и ансамблевое гитарное исполнительство, виртуозную технику и тембровое богатство.

СЦЕНАРИЙ БЕСЕДЫ-КОНЦЕРТА «Гитара как иллюстративный и аккомпанирующий инструмент».

Заключение

Проведенные теоретические изыскания по проблеме исследования позволили нам сделать следующие выводы:

- Познавательный интерес – важней компонент всестороннего развития личности. Познавательный интерес лежит в основе творческих способностей личности, где происходит не только овладение и присвоение, но и создание новых духовных ценностей;

- каждая форма внеклассной работы обладает уникальными возможностями привлечения учащихся к музыке, раскрытию перед ними богатства и многообразия музыкального иcкусства, формирования у них потребности в общении с ним. Познавательная деятельность детей во внеклассной работе предназначена для формирования у них познавательного интереса, положительной мотивации в обучении.

- гитара сегодня пользуется огромной популярностью во многих частях света. Классическая гитара- инструмент, который прекрасно подходит для самых различных форм музицирования. Она идеально звучит как при аккомпанировании пению или другим инструментам, так и в сольном исполнении.

- подбор музыкального репертуара, cоставления плана беседы, разработка сценария, представляют широкие возможности для развития интереса детей к классической музыке в исполнении гитары.

Мы считаем, чем чаще будет звучать гитара как солирующий инструмент, тем больше она будет способствовать развитию интереса у подростков к классической музыке.

Список литературы

1. Абдуллин, Э.Б. Теория музыкального образования: Учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений / Э.Б. Абдуллин, Е.В. Николаева. - М.: Издательский центр «Академия», 2004. - 336 с.

2. Абдуллин, Э.Б. Теория музыкального образования: Учебник для студ. высш. пед. учеб. Заведений / Э.Б. Абдуллин, Е.В. Николаева. - М.: Издательский центр «Академия», 2006. - 306 с.

3. Анисимов, В.П. Диагностика музыкальных способностей детей: Учеб пособие для студ. высш. учеб. заведений / В.П. Анисимов. - М.: ВЛАДОС, 2004. - 128 с.

4. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта./ Ю.Б. Алиев - М.: Гуманит. Изд. центр ВЛАДОС, 2000. – 336 с.

5. Апраксина, О. А. Методика музыкального воспитания в школе: Учеб пособие для студ. высш. учеб. заведений / О. А. Апраксина. — М.: Просвещение, 1983. — 224 с.

6. Беликова Е. В. Теория и методика воспитателя. Конспект лекций / Е. В. Беликова, О.И. Битаева, Л.В. Елисеева.- М.: Эксмо, 2008.-160 с.

7. Большая российская энциклопедия : В 30 т / Председатель Науч.- ред. совета Ю.С Осипов. отв. ред. С.А. Кравец. т 7.-М.:Большая российская энциклопедия, 2007.-767с.

8. Газарян, С. В мире музыкальных инструментов / С. Газарян. – М.: Просвещение, 1989.

9. Дмитриева Л.Г., Методика музыкального воспитания в школе: Учебник для студ. сред. пед. учебн. заведений. Л.Г Дмитриева., Н.М Черноиваненко – М.: Издательский центр «Академия», 2000.- 240 с

10. Волков Г.Н. Этнопедагогика: Учеб. для студ. сред. и высш. пед. учеб. заведений/ Г.Н. Волков.-М.: Издательский центр «Академия»,1999.–168 с.

11. Кабалевский, Д. Б. Какрассказывать детям о музыке? / Д. Б. Кабалевский. - 3-е изд., испр. - М. : Просвещение, 1989. - 189 c.

12. Кабалевский, Д.Б. Дело всей жизни: сборник / Д.Б. Кабалевский; сост. Е.Д. Критская. М.: Искусство, 1995. - 296 с.

13. Коменский Я. А. Педагогическое наследие./ Я.А. Коменский М.: Педагогика, 1989 г., 416 стр.

14. Краткий педагогический словарь / под ред. В. Секачова. – М., 2007

15. Крысько В.Г. Психология и педагогика: Схемы и комментарии./ В.Г. Крысько.- М.: Изд-во ВЛАДОС-ПРЕСС, 2001.-368 с.

16. Пухоль, Э. Школа игры на шестиструнной гитаре на принципах техники Ф. Таррега/ Э. Пухоль – М.: Всесоюзное издательство, 1983. - 188 с.

17. Португалов К.П. Серьезная музыка в школе: Пособие для учителей. – 2-е изд., испр. и доп. – М.: Просвещение, 1980. – 144 с.

18. Руднев, И.С. Русский стиль игры на классической гитаре / И.С. Руднев. – Тула: Ясная Поляна, 2002. 208 с.

19. Советский энциклопедический словарь //под. ред – М.; Cоветская эниклопедия, 1999.

20. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей // Избранные труды: В 2 т./ Б.М. Теплов. - М.: Педагогика,1985. - Т.1. - 328 с.

21. Ушинский К.Д. Человек как предмет воспитания. Опыт педагогической антропологии / К.Д. Ушинский. – Ленинград: Издательство Академии педагогических наук, 1948. – 256 с.

22. Школяр, Л.В. Музыкальное образование в школе: Учебн. пособие для студентов муз. факультетов и отделений высш. и сред. пед. учеб …/ Л.В. Школяр. – М.: Издательский центр «Академия», 2001. – 232 с.